第232章 绝美扮相，戏腔技惊四座！
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《桃花扇》原作者也是，帶着借古諷今，算是曆朝曆代的慣例，就像孔子總愛推崇周禮，隻因在春秋末期，戰火連連，征伐不斷……那些詩詞中的琵琶女之類的詩人自喻，表達自己懷才不遇的人生近況，以及悲傷的情感，而崇古的根源也在于此。
顧淼算是苦心孤詣，回憶了好幾版本的《赤伶》，他私心來說是比較偏向于原版HITA的《赤伶》，就奇奇怪怪的版本很多，他還聽過一版，前世領導特别喜歡DJ版的《赤伶》。
當然普适性強的，真正推向聽衆目光的，還當屬李玉剛與譚晶版本的，後者作為國家隊成員，功底确實超強，戲腔吊打諸多選手。
最後顧淼選擇了在原版《赤伶》基礎上，加了一部分譚晶版本的吟唱布置，然後還混合了原本《1699版－桃花扇》的一些李香君的唱段。
還是要在切題的基礎上，發揮《赤伶》整首歌曲的，總的來說，戲曲大雅，欣賞門檻太高，顧淼知道過猶不及，當然沒敢選太多。
顧淼深吸了口氣，當完全進入狀态後，朝着攝像方向，打了手勢。
整個現場的工作人員全都運轉起來，在戲台子下坐的不少是專門聘請的演職人員，卻是一場奇妙的戲中戲了。
正中的戲台，安靜了片刻，明顯是要換戲，開始吵鬧了起來。
“這群人好像是新來的，一般的戲不好聽，是要被轟下場。
”有人冷笑了聲。
“但我們這地界，吃歌爵士不滿意，可是會吃人的。
”又有人會意，接了一句。
氛圍熱騰騰的，卻都是同樣的戲子，可不就指點江山起來，不過是同行相輕。
偏戲房裡的顧淼不急不緩，依着原本的步調習慣，作了踏步，手勢也換成了經典旦角的蘭花指，這是在戲曲表演中不可或缺的。
所謂的美感與身段，就是在這巧妙的手勢、指法、走步中體現出來，所謂細節見真章。
本來滿場的喧嚣，忽然被幕布中飄忽出的一絲昆腔，幽咽壓過，同一時間，絲絲縷縷的樂聲乍起，人們伸長脖頸，心中的期待呼之欲出。
就瞥見帷幕縫隙的一抹素白水袖，似雪浪翻湧，又似孤鶴折翼。
将出未出的時候，卻是一段吟唱而起，缥缈無垠，似是在唱自身境遇，聽的不夠清晰，但其中音調情感，卻是甫一開口哀痛之情，卻是已經溢滿戲台。
“寒風料峭透冰绡，香爐懶去燒。
血痕一縷在眉梢，臙脂紅讓嬌。
孤影怯，弱魂飄，春絲命一條。
滿樓霜月夜迢迢，天明恨不消……” 因為這裡沒有字幕，彈幕裡隻是空耳，但因為聞訊而來的懂戲曲的不少，馬上在彈幕科普了起來。
[這應該是李香君的唱段，在感歎自己的身世。
] [假唱了嗎？怎麼感覺唱的有點太好了，三代唱戲的人家呢？出來說說，這算是唱的好，還是唱的不好，我作為一個常聽的戲迷，我覺得水平居然還挺不錯的……] [桃花扇的國破家亡的主題，不知道為什麼感覺還挺契合的，節目組感覺也很有水平，先前的開台和掃台，就很符合戲劇原本的形式，算是花了大功夫去做了，本來桃花扇就挺經典的，不管男女之情還是國家興亡，現在聽來也依然心中悲戚啊！] 很多網友翻了翻，莫名懂了不少有關戲曲的知識，而就在這昆曲唱段落尾，古